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三、舞劇改編？那可真是創(chuàng)作！

電影和芭蕾舞劇都是綜合藝術(shù)，訴諸視覺，就此而言便利了從電影改編舞劇，至少電影的許多細(xì)節(jié)可以移植。舞劇《紅》也確實(shí)移植了同名電影的不少細(xì)節(jié)。但這絲毫不能低估舞劇改編的難度及其必需的創(chuàng)造性。甚至由于芭蕾和舞劇的特點(diǎn)，都很難用改編這個(gè)詞來概括舞劇《紅》的誕生。這或許就是為什么1993年中芭與梁信協(xié)議書的第一句話稱芭蕾舞劇《紅》是“改編創(chuàng)作”，盡管《著作權(quán)法》中從來沒有這個(gè)不明不白的概念。

確實(shí)，協(xié)議書約定此后中芭節(jié)目單海報(bào)等要“注明‘根據(jù)梁信同名電影文學(xué)劇本改編’字樣”，但這究竟意味什么并不清楚。是確認(rèn)梁信對(duì)舞劇《紅》有著作權(quán)意義上的重大貢獻(xiàn)，或只是雙方對(duì)署名方式的一種約定？不能據(jù)此就像《著作權(quán)法》把改編同翻譯、注釋、整理等并列所暗示的，舞劇《紅》只是使用他人作品創(chuàng)造出來的演繹作品，改編更多是依附于他人已有作品的活動(dòng)。

僅在文藝領(lǐng)域，改編這個(gè)詞就覆蓋了廣闊的藝術(shù)地帶，涉及非常不同的藝術(shù)形式和藝術(shù)維度，因此具體的改編究竟有多大創(chuàng)造性，卻不是這些詞本身確定的。還是老話，我們應(yīng)當(dāng)想事而不是想詞；至少我們也得嘗試著透過詞來看這個(gè)詞所表示的那些事。

“芭蕾”的原意是“跳舞”，后來才特指有特定嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的一種高技術(shù)性舞蹈，其最顯著特點(diǎn)就是女演員穿特制足尖鞋用趾尖在舞臺(tái)上跳舞。它追求在舞臺(tái)空間范圍內(nèi)，以一個(gè)或眾多演員的身體造型構(gòu)成不斷變動(dòng)的幾何圖形和圖形組合，并以演員不斷移動(dòng)的運(yùn)動(dòng)線條，不是向一個(gè)視角（如在影片中通過鏡頭）而是向不同視角下的觀眾展示高度抽象的美感。其最基本的元素是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作，經(jīng)協(xié)調(diào)有序組合，會(huì)同舞蹈構(gòu)圖、舞臺(tái)場(chǎng)面、舞蹈的生活場(chǎng)景等，形成傳情達(dá)意或象征或比興寄托的舞蹈。

但舞劇不只是舞，還有劇，有情節(jié)變化和發(fā)展，共同構(gòu)成一個(gè)故事。這意味著舞劇必須創(chuàng)作一系列編排有序的獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞和組舞，將之組合起來，力求表現(xiàn)相對(duì)簡(jiǎn)化的特定戲劇內(nèi)容。不僅要表現(xiàn)人物形象、情緒、心理狀態(tài)和行為，而且要能演繹故事的發(fā)展變化。不僅如此，典型的芭蕾舞劇還得是啞劇，不僅拒絕語言，通常也拒絕歌曲，這些鐵鐐壓著演員只能借助舞蹈和音樂來高度抽象地表達(dá)簡(jiǎn)單的劇情。這導(dǎo)致尤其是古典芭蕾舞劇始終貫穿著舞蹈、音樂與戲劇情節(jié)之間持久且強(qiáng)大的內(nèi)生緊張，盡管也因此成就了舞劇的獨(dú)特魅力。

芭蕾舞（資料圖/視覺中國）

已提到了音樂，必須多說幾句。就芭蕾舞劇的藝術(shù)表達(dá)而言，音樂幾乎同樣重要。舞蹈往往靠音樂的節(jié)奏來協(xié)調(diào)，不僅對(duì)舞蹈演員如此，對(duì)觀眾來說有了音樂才更能感到舞蹈的優(yōu)美。有時(shí)音樂甚至對(duì)芭蕾舞劇更重要。世界上有許多著名芭蕾舞劇往往以作曲家的名字來定義，如柴可夫斯基的《天鵝湖》或比才的《卡門》等。此外，在相對(duì)次要但仍不可或缺的藝術(shù)維度上，芭蕾舞劇還高度關(guān)注服裝、舞美、燈光等相關(guān)藝術(shù)。芭蕾舞同樣是一種綜合藝術(shù)，且大大有別于電影。

音樂和舞美等藝術(shù)表現(xiàn)維度的增加，只是豐富了舞劇的表達(dá)層次和方式，卻不自然令舞劇的人物和故事更容易表現(xiàn)，相反增加了舞劇創(chuàng)作和表演的難度。

編導(dǎo)者不僅必須設(shè)計(jì)和創(chuàng)作舞蹈動(dòng)作，還必須按規(guī)范創(chuàng)作全套的富有表現(xiàn)力的音樂，不僅要與舞劇整體熨帖，而且要與舞劇各主要人物或具體場(chǎng)景熨帖。每個(gè)主要人物都要有一小段標(biāo)志性音樂，稱為音樂主題，其功能幾乎相當(dāng)于文學(xué)作品中的人物名稱，然后圍繞這每一個(gè)主題在相關(guān)舞蹈場(chǎng)景中演繹發(fā)展出相應(yīng)的音樂。所有這些音樂還都必須與舞蹈和諧，與整個(gè)故事發(fā)展變化和人物情緒吻合。舞臺(tái)藝術(shù)也不例外，盡管復(fù)雜程度和難度可能比舞蹈和音樂低些。

除了舞蹈編導(dǎo)、音樂創(chuàng)作和舞美設(shè)計(jì)外，舞蹈演員的演出，樂手和指揮的演出都是舞劇重要組成部分。所有這些演出都需要高超的技能，即便跑龍?zhí)滓膊皇桥荦執(zhí)拙湍芡瓿傻?，也必須有足夠的能力和排練，更不說主要演員了。那需要天賦，但僅有天賦仍不夠，還需要年復(fù)一年的長(zhǎng)期訓(xùn)練，才有可能出色完成規(guī)定的舞蹈動(dòng)作，才能保證舞蹈演員之間以及舞蹈演員與樂隊(duì)之間的默契表演。所有這些都無法通過閱讀、體會(huì)或反思劇本或臺(tái)本就能獲得的。文字劇本對(duì)于舞劇創(chuàng)作和表演來說意義實(shí)在不大。

老派的人時(shí)常說，表演者是在努力表現(xiàn)原作者的或作品本身的意圖，但更務(wù)實(shí)地看，今天的人已更多承認(rèn)，在更大程度上，特別是那些最優(yōu)秀的表演者不過是借助舞蹈或音樂來表現(xiàn)他或她自己。

電影是可以通過攝影用膠片定格的表演藝術(shù)。電影演員的表演可以一次過，但也可以反復(fù)多次，甚至后期補(bǔ)拍，直到導(dǎo)演滿意為止，還可以后期配音以及其他后期制作。影片完成后，無數(shù)次重復(fù)播放，即便不同觀眾感受仍有不同，但他們獲得的是統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)化的視覺形象和聽覺音頻。

僅就此而言，雖都是表演藝術(shù)，電影與雕塑、繪畫等定格的藝術(shù)更相近，與芭蕾卻根本不同——《著作權(quán)法》面對(duì)的還不只是這群不肯伏法的文藝大咖或小廝！即便多年刻苦訓(xùn)練，芭蕾演員浸淫于舞蹈和音樂并有所感悟，能穩(wěn)定達(dá)到很高的藝術(shù)水準(zhǔn)，卻永遠(yuǎn)無法將舞劇凝固定型。舞劇的創(chuàng)作是一個(gè)無終結(jié)的過程，以舞臺(tái)上的一次次成功表演繼續(xù)著。但芭蕾舞劇的每次演出，甚至舞劇中每位演員的表演，是否成功又都是各自獨(dú)立。芭蕾舞劇的表演并不必定趨于成功，成功始終是概率的。